Моцарт и Сальери уже на протяжении двухсот лет находятся в замкнутом пространстве, снова и снова переживая события, заданные Пушкиным. Как же освежить классический текст, избавив его от «избитости» бесконечных повторений и цитат? Александра Толстошева в своем проекте «Моцарт и Сальери» использует уникальные методы перформанса для этой цели. Вдохновляясь наставлениями Пушкина, команда спектакля погружается в свободу творчества, оставляя в стороне любые утилитарные цели. На сцене выступают два актера и музыкант (Павел Юринов, Андрей Феськов, Владимир Розанов), которые импровизируют, меняя мизансцены и роли, каждый раз заново интерпретируя пушкинский текст. Он может звучать два, три, четыре раза — всё зависит от творческого импульса исполнителей. В этих повторениях разворачивается настоящая история взаимозависимости противоположных актерских темпераментов, музыкальных структур, ритмов и рифм. Это подлинная история Моцарта и Сальери. Спектакль не ограничен во времени. Актеры могут остановиться в любой момент или продолжать до последнего зрителя. Он способен быть «ясным, как простая гамма», или запутаться в сложных отношениях. История может пройти путь от легкого капустника, где «недостойный маляр пачкает Мадонну Рафаэля», до пронзительной чистоты, «возмущая в безкрылых чадах праха желанье улететь». Зрители также имеют право покинуть зал в любой момент или остаться до конца, чтобы произнести: «Нас мало избранных, счастливцев праздных, Единого, прекрасного жрецов».